RAN
d’Akira KUROSAWA
Selon Stephen Prince, Ran est la « chronique impitoyable d’une vile soif de pouvoir, de la trahison du père par ses fils, et de guerres et de meurtres incessants qui finissent par détruire tous les personnages principaux« .
Date de sortie : 18 septembre 1985 
Date de reprise 6 avril 2016
Durée : 2 h 42
Réalisateur : Akira Kurosawa
Avec Tatsuya Nakadai, Nezu Jinpachi, Masayuki Yui…
Genre : Drame épique
Nationalités : japonaise, française
Au XVIe siècle, dans un Japon ravagé par la guerre, le vieux daimyo Hidetora Ichimonji décide de partager son fief entre ses trois fils pour finir ses jours heureux et en paix. Mais les dissensions entre les trois frères plongent rapidement leurs familles, leurs foyers et la région dans le chaos.
Pour les besoins de l’histoire, Kurosawa s’est 
inspiré de la pièce de Shakespeare, Le Roi Lear, des guerres civiles du Japon du 16ème siècle et de la légende de Mori, un seigneur de guerre, et ses trois enfants. Kurosawa cependant transforme les filles de la pièce en fils, développe certains thèmes seulement esquissés par le dramaturge anglais (notamment la responsabilité du vieux monarque dans la folie autodestructrice de ses enfants), fusionne certains personnages secondaires et en imagine d’autres, saisissants — comment ne pas être impressionné par l’impitoyable Kaede, qui évoque autant Lady Macbeth que la femme-serpent du théâtre kabuki ?
« Kurosawa se sert avant tout des images pour montrer comment une dynastie familiale peut sombrer dans le chaos et comment le désir de puissance peut pervertir les êtres humains. Le rouge, le jaune et le bleu des troupes de chacun des trois fils parsèment d’immenses paysages perdus. Les décors et la mise en place des batailles sont somptueux tant par leur graphisme que par le mouvement des soldats sur leurs chevaux. Kurosawa se permet d’éliminer les cris de la guerre pour les remplacer parfois par une musique presque contemporaine. La couleur du sang, la fumée et la brume envahissent le champ visuel qui devient baroque et fait penser à certains tableaux de Goya » (Elle, l’Oeil sur l’écran)
Kurosawa a des soucis de vision quand 
il imagine le scénario. La préparation en étant très complexe, il décide alors de réaliser un storyboard très détaillé de tous les plans (il est peintre de formation et connaît son Caravage et son Paolo Uccello sur le bout du pinceau). Cela lui prendra 10 ans. Kagemusha, l’ombre du guerrier lui sert de répétition, notamment pour les costumes, cinq ans auparavant. 1400 armures, fabriquées pour le besoin et 200 chevaux, dont certains importés des USA, ont été utilisés sur le tournage de Ran. Les costumes, cousus main, ont pris deux ans de confection. Le château détruit par l’incendie au milieu du film a été construit spécialement sur le Mont Fuji et aucune maquette n’a été utilisée.
Boudé au Japon depuis les succès controversés de Dode’s Caden et Dersou Ouzala, Kurosawa est contraint de chercher des financements étrangers. Ce sera le cas pour Kagemusha soutenu par Georges Lucas et Francis Ford Coppola et pour Ran soutenu par les capitaux français de Serge Silberman et de Greenwich Films Productions.
Récompenses :
- Prix Mainichi du meilleur film en 1985
- British Academy Film Award du meilleur film en langue étrangère en 1987.
- London Film Critics Circle Awards – Meilleur film en langue étrangère
Plus de détails sur Akira Kurosawa dans la rubrique « Autour du cinéma »
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Le court :
Matou
d’Isamu Hirabayashi
France, 2011, Expérimental, Couleur, Sans dialogue – 04’15 -
Synopsis : La vie est courte’ parcourons la à l’envers.
L’avis du programmateur : Habitué des grands festivals européens (Berlin, Quinzaine des Réalisateurs, Locarno, etc.) avec d’autres de ses œuvres, le Japonais Isamu Hirabayashi a réalisé Matou dans des circonstances bien particulières : le 11 mars 2011, un tremblement de terre secouait l’archipel, déclenchant un tsunami et la catastrophe de Fukushima. Les organisateurs du festival du court métrage de Sendai ont alors jugé qu’il serait incongru de montrer des films dans un tel contexte et lancèrent un appel aux réalisateurs pour leur donner un film très court. Quarante et un répondirent et choisirent la durée symbolique de 3 minutes et 11 secondes. Même si son film dépasse finalement cette durée, Isamu Hirabayashi fut l’un d’entre eux. Matou permet de parcourir, à l’envers, une vie ; le cinéaste y filme une actrice s’habillant et se déshabillant, deux gestes du quotidien que chacun reproduit plus ou moins de fois au cours d’une existence : on part ainsi d’un lit de mort pour arriver jusqu’à une position fatale, en passant par tous les âges décroissants. La portée philosophique de l’exercice est forte, sous les apparences frivoles d’un défilé de tenues portées par une jolie jeune femme. Il n’est question d’aucun matou, mais bien de la vie qui ronronne sans conscience qu’elle peut s’achever à tout instant. Comme celle des victimes de la catastrophe du 11 mars 2011′
Carrière du film :
Prix du public Festival international de film d’animation (Stuttgart / Allemagne – 2014)
‘Interfilm’ Festival international du film court (Berlin / Allemagne – 2014)
Festival international du court métrage (Sapporo / Japon – 2014)